Kind of Vasco
爵士風格演繹意大利搖滾教父Vasco Rossi 的經典作品
演出簡介
本場演出聚焦意大利傳奇音樂人瓦斯科?羅西的音樂內核，精選意大利黃金年代經典金曲，詮釋自由熱烈、忠于自我的精神態度，再現近代意大利的青年思潮與人文浪漫。作品打破曲風邊界，融合搖滾、民謠、藍調，并用爵士形式重塑經典搖滾的黃金魅力。
三位音樂人默契合作，將原作改編為爵士純器樂版本。演出以小號、鋼琴為基礎，搭配靈動打擊樂，層次豐富、律動十足。小號演繹經典旋律，打擊樂烘托節奏，鋼琴串聯全場聲部，在保留作品精髓的同時，交融意式風情與多元音樂韻味，打造出雅俗共賞的精彩演繹。
藝術家簡介
（順序由右向左）
Marco Vezzoso (馬爾科?韋佐索) — 小號、短笛
Alessandro Collina (亞歷山德羅?科利納) — 鋼琴
Andrea Marchesini (安德里亞?馬爾凱西尼) — 鼓手
Marco Vezzoso 來自意大利阿爾巴，自幼與小號結緣。他 10 歲開啟古典小號學習之路，最終于都靈音樂學院斬獲小號專業文憑。出于對爵士音樂與即興演奏的熱愛，他先后跟隨 Paolo Fresu、Dave Douglas、Wynton Marsalis 等業界頂尖大師深造，并多次參與專業大師課打磨技藝。
2012 年他定居法國，如今任職于尼斯國立音樂學院，擔任爵士小號教授兼爵士系主任。作為音樂主創，他已發行五張個人專輯：包含一張收錄原創作品的大阪現場專輯、兩張全原創曲目專輯，以及兩張改編自意大利經典金曲的爵士風格專輯。
過去十五年間，他身兼主創、樂手、編曲、樂團指揮等多重身份，游走于爵士與古典兩大領域，頻頻亮相歐亞各大頂級音樂節。巡演足跡遍及中國、日本、印尼、馬來西亞、法國、挪威、捷克、土耳其、意大利等多國。此外，他還長期與意大利國家廣播公司合作，負責廣告、影視配樂創作工作。
他科班出身，本科就讀于拉斯佩齊亞音樂學院古典鋼琴專業，此后遠赴法國尼斯音樂學院，專攻爵士鋼琴，兼具古典功底與爵士素養。
2006 至 2008 年，他隨四重奏樂團擔任伴奏，陪伴爵士大師 Paul Jeffrey 完成全歐巡演。2009 年，樂團推出致敬 Thelonious Monk 的專輯《We see》；同年，他登臺意大利各大頂級音樂節，參與 Michel Petrucciani 逝世十周年紀念巡演，同時正式開啟個人5 AM音樂項目。
2010 年，他創立ON AIR音樂品牌，攜手埃吉亞唱片先后發行三張專輯，其中《Michel on air》一舉登上美國音樂榜單第 28 位。2011 年，他正式加入 Grant Stewart 意大利四重奏；自 2014 年起，與音樂人 Marco Vezzoso 開啟長久的音樂搭檔之旅。
意大利資深鼓手，主攻爵士、融合樂與放克，早年常駐紐約各大舞臺。其原創專輯與Mike Stern、Hiram Bullock兩位大咖合作演繹；回到意大利后，他與 Antonio Faraò、Andrea Celeste 等本土音樂人默契搭檔。獨具特色的印度巡演成為其藝術生涯的標志性旅程：和 Jonas Hellborg、Shawn Lane 聯袂演出，加入融合卡納提克古典樂的世界音樂組合，合作Ahimsa四重奏，更順勢在當地發行第二張個人現場專輯。
《Kind of Vasco》專輯, 躋身美國音樂排行榜第 81 位，同時登上美國 20 家電臺的播放列表。
瓦斯科?羅西本人對這支三重奏的全新音樂項目表示認可，并在其 Instagram 賬號上分享了該專輯信息。
三位全能音樂人收獲了專業音樂媒體的高度認可，其中包括 2022 年 1 月《爵士音樂》雜志的好評推薦。
演出曲目單
1. Una Splendida Giornata （燦爛的一天）
本作發行于1982年，是收錄于專輯《Vado al Massimo》（全力以赴）的經典單曲，也是瓦斯科·羅西與金牌作曲人圖利奧·費里長期黃金合作的開篇之作，在其音樂生涯中有著里程碑式的意義。歌曲褪去矯飾的抒情與沉重的思辨，以輕快通透的旋律、直白熱烈的歌詞，極致歌頌活在當下、盡興生活的人生態度。它所傳遞的不止是簡單的愉悅心境，更是瓦斯科核心人生理念的雛形：拒絕內耗、摒棄敷衍，以赤誠、熱烈的姿態擁抱日常的每一份美好。曲目宣揚意大利人獨有的松弛生活哲學，崇尚真實、鮮活、熱烈的生命狀態，對抗庸常生活的麻木與消極，鼓勵人們掙脫精神桎梏，全力以赴奔赴生活，也是當代意大利積極生活文化的經典音樂表達。
2. Un Mondo Migliore （更好的世界）
這首2016年的經典作品收錄于精選集《Vasco Non Stop》（瓦斯科不停歇），是瓦斯科后期極具人文溫度的代表作。歌曲以溫柔又堅定的旋律，寄托著人類對和平、包容、美好的世界的赤誠期許，跳出了個人情緒的局限，聚焦大眾共同的精神向往。本次改編版本創新性融入印度傳統小提琴與東方音律元素，以跨地域、跨民族的音樂融合形式，踐行曲目內核——多元共生、包容互鑒，方能成就更好的世界。作品宣揚大愛與包容的人文文化，打破地域、種族、文化的隔閡偏見，傳遞意大利音樂的人文格局：不止歌頌個體自由，更心懷世間溫柔與人類共同體的美好愿景，用音樂傳遞治愈與希望。
3. Diamante （鉆石）
1990年發行的經典作品，由意大利樂壇傳奇Zucchero（祖凱羅）作曲、De Gregori（德·格雷戈里）作詞，收錄于專輯《Oro incenso e birra》（黃金、焚香與啤酒）。歌曲是一首飽含溫情與歲月底蘊的致敬之作，“鉆石”是祖凱羅祖母的專屬昵稱，整首曲目專為平凡而堅韌的底層女性譜寫。旋律與氛圍深度復刻二戰后意大利的時代底色，細膩描摹波河平原的田園煙火、市井日常，記錄戰后意大利普通人平凡卻珍貴的生活圖景。作品摒棄宏大敘事，聚焦平凡眾生的溫柔與堅韌，宣揚平凡即璀璨、質樸即永恒的人生價值觀。它致敬了意大利戰后民眾堅韌求生、向陽而生的民族底色，也詮釋了意大利文藝獨有的浪漫：縱使歷經歲月滄桑、生活磨礪，普通人的生命光芒亦如鉆石般純粹且珍貴。
4. Sotto il Segno dei Pesci （雙魚座之下）
本作是Antonello Venditti（安東內洛·文迪蒂）1978年的經典之作，是承載意大利近代重要時代記憶的時代金曲。歌曲以一名土生土長的羅馬雙魚座青年為第一視角，精準捕捉20世紀60年代學生運動后、意大利“鉛色年代”的社會風貌，記錄了國家經濟轉型、社會思潮更迭中，一代意大利青年的迷茫、掙扎與覺醒。曲目跳出個人情愛敘事，成為一代人的青春紀實與時代縮影，深刻展現了意大利社會變革時期的青年群像：在時代洪流中困惑、探索、反抗，堅守自我初心。其文化內核在于留存意大利近代社會轉型的人文記憶，歌頌青年獨立思考、敢于抗爭、追尋時代真理的精神，是意大利搖滾音樂“記錄時代、承載思潮”特質的典型體現。
5.Sally （薩莉）
這是一首極具生命厚度的女性成長贊歌，也是瓦斯科最具治愈力的經典抒情作品。歌曲以細膩的敘事視角，刻畫了一位女性歷經青春幻想、人生過錯、歲月傷痛后，與過往和解、重塑自我的完整歷程。主人公在混亂無常的生活中守住內心平衡，坦然接納所有遺憾與過往，最終以平靜、堅定的姿態奔赴余生。整首曲目在大小調的交替切換中，平衡了人生的痛苦與歡愉，詮釋了苦難與溫柔共生、缺憾與圓滿并存的生命真諦。作品宣揚獨立、勇敢、自愈的女性力量，打破世俗對女性的柔弱標簽，歌頌普通人與生活、與自我和解的勇氣，傳遞意大利文藝包容多元、尊重個體成長、敬畏生命百態的人文文化。
6. Ridere di Te （嘲笑你）
1987年發行，收錄于經典專輯《Bollicine》（氣泡），是瓦斯科極具態度的搖滾代表作。歌曲聚焦失敗的親密關系，卻無卑微的傷感與沉溺的內耗，取而代之的是灑脫的釋然與倔強的反擊。以極具張力的搖滾節奏、灑脫嘲諷的唱腔，傳遞出告別內耗、掙脫執念、自尊自愛的人生態度。曲目徹底顛覆傳統情歌卑微傷感的敘事邏輯，宣揚獨立灑脫的情感觀與人生觀：不困于過往、不執念遺憾，面對破碎的關系與過往的傷害，以坦然姿態揮手告別，守住自我尊嚴。其內核契合瓦斯科一貫的搖滾精神——自由、清醒、不盲從、不內耗，也是意大利當代青年灑脫、獨立、果敢的精神寫照。
7. Balla Balla Ballerino （起舞吧，舞者）
本作是Lucio Dalla（盧喬·達拉）1980年的傳世作品，是一首以輕快旋律包裹沉重歷史的反戰、致敬生命的深度金曲。歌曲表面節奏輕快靈動，宛如歡快的舞曲，內核卻承載著沉重的歷史記憶，致敬1980年博洛尼亞慘案中被無情中斷的鮮活生命，講述巴勒莫至法蘭克福列車上的不幸與隕落。作品以“舞者強忍傷痛、依舊從容起舞”為核心象征，隱喻人類在苦難與災難面前，永不屈服、向陽而生的生命韌性。它跳出娛樂化的音樂表達，以溫柔又有力量的方式銘記歷史、悼念逝者，宣揚敬畏生命、銘記苦難、堅守希望的人文內核，展現意大利音樂深刻的社會責任感與歷史情懷，用旋律傳遞：縱使命運無常、苦難降臨，生命的舞蹈永遠不會落幕。
8. A Me Me Piace O’Blues （我獨愛藍調）
1980年發行，收錄于專輯《Nero a Metà》（半黑），是瓦斯科致敬藍調音樂、融合民族底蘊的風格之作。歌曲以熾熱的旋律與直白的歌詞，抒發對藍調、非裔美國根源音樂的極致熱愛，同時創新性融合那不勒斯本土音樂底蘊、放克律動與爵士質感，實現了西方流行音樂與意大利民族音樂的完美碰撞。作品不僅是一場個人音樂熱愛的宣言，更宣揚音樂無邊界、文化無壁壘的藝術理念，致敬經典藍調的自由靈魂，傳承那不勒斯熱烈奔放的本土音樂文化。它詮釋了意大利搖滾兼容并蓄、融合創新的藝術特質，鼓勵打破風格桎梏、包容多元藝術，堅守熱愛、忠于本心的生活與藝術態度。
9. Rewind （倒帶）
1998年收錄于專輯《Canzoni per me》（致自己的歌），是一首逆襲封神的現場經典。歌曲發行初期默默無聞，卻憑借極致的情緒共鳴，成為瓦斯科演唱會不可或缺的壓軸環節，是無數樂迷心中的精神符號。曲目以“倒帶”為核心意象，既寓意回溯過往歲月、重溫青春心緒與人生點滴，更象征掙脫世俗束縛、釋放內心欲望、實現精神自由。演唱會中觀眾拋內衣的經典互動，更是將歌曲內核推向極致：打破世俗規訓、告別自我壓抑，直面真實的自我與情緒。作品宣揚自由、本真、灑脫的精神內核，對抗成人世界的刻板與壓抑，鼓勵人們遵從本心、釋放自我，是瓦斯科搖滾自由精神最鮮活、最熱烈的體現。
10. Vivere （活著）
1993年的經典作品，整首旋律源于即興創作，自帶隨性、鮮活、真實的藝術質感，完美契合即興表演者的藝術追求與精神內核，也是最能詮釋“生命本真”的曲目之一。相較于精致雕琢的流水線作品，這首歌的即興底色，象征著人生本就是一場即興奔赴，無需刻意雕琢，活出真實即是圓滿。本次演繹格外凸顯鋼琴手Collina（科利納）溫柔治愈的前奏鋪墊，以及鼓手Marchesini（馬爾凱西尼）靈動炸裂的鼓點點綴，剛柔并濟的編曲，詮釋了活著的真諦：既有歲月溫柔，亦有人生跌宕。作品歌頌生命本身的力量，宣揚熱愛生活、坦然接納人生百態的態度，傳遞意大利文藝最純粹的生命觀：活著，即是最大的美好與勇氣。
11. Ogni Volta （每一次）
1982年的抒情民謠佳作，是瓦斯科寫給離世父親的深情告白，也是藏著最柔軟溫情的私人之作，更是瓦斯科母親最愛的作品。整首曲目曲風溫柔靜謐，宛如舒緩的搖籃曲，褪去搖滾的熱烈與叛逆，以細膩質樸的旋律，講述完整的生命輪回：從新生的懵懂、青春的綻放，到成年的磨礪、歲月的沉淀，道盡人生的坎坷與溫暖。歌曲承載著思念、感恩與釋然三重情緒，核心表達敬畏生命、感恩陪伴、接納離別的溫情內核。它跳出狹隘的個人思念，升華成對生命輪回、親情羈絆的致敬，展現意大利文藝溫柔悲憫的人文底色，告訴世人：離別是生命的常態，而愛與回憶永遠貫穿人生每一段旅程。
12. Il mondo che vorrei （我理想的世界）
2008年發行的重磅單曲，為同名專輯預熱推出，憑借極致的旋律與正向的內核，登頂意大利電臺播放榜單，成為國民級金曲。歌曲旋律開闊治愈、歌詞真摯赤誠，描繪出純粹、溫柔、自由、美好的理想世界圖景，承載著普通人對生活、對社會、對未來的所有美好期許。MV在洛杉磯高樓屋頂拍攝，樂隊于高空迎風演奏的畫面，完美呼應曲目內核——掙脫世俗瑣碎的桎梏，奔赴自由純粹的理想，永遠心懷熱忱與憧憬。作品宣揚積極向上、追逐理想、堅守善意的人生態度，傳遞當代意大利青年向陽而生、永不言棄的精神風貌，以音樂為載體，傳遞治愈大眾、溫暖時代的正向力量。
13. Siamo solo Noi （唯有我們）
1981年的時代贊歌，是屬于意大利變革時代青年的集體宣言，也是瓦斯科最具精神號召力的經典作品。歌曲靈感源自瓦斯科父母的日常叮囑，他將私人化的“只有你”升華成一代人的集體吶喊“唯有我們”。曲目誕生于社會思潮劇烈變革的年代，精準捕捉了當代青年的心聲：不甘被世俗標簽定義、厭倦隨波逐流、在孤獨中堅守自我、在變革中追尋歸屬。其核心宣揚青年獨立覺醒、堅守自我、抱團共生、反抗平庸的時代精神，詮釋了一代人縱使看透現實幻滅，依舊堅守驕傲、忠于本心的倔強與赤誠。這首作品早已超越普通流行曲的范疇，成為意大利近代青年文化的符號，象征著一代年輕人的自我認同、精神覺醒與集體力量。
14. Caruso （卡魯索）
1986年的傳世杰作，被樂評界譽為當代意大利音樂的巔峰之作，是兼具故事美感、人文厚度與藝術深度的經典。創作者Lucio Dalla （盧喬·達拉）源于一段奇遇落筆成曲：航行途中船只故障，他留宿索倫托民宿，恰巧入住傳奇男高音Enrico Caruso（恩里科·卡魯索）離世前的房間，從民宿主人的講述中，聽聞這位歌唱巨匠晚年的歲月浮沉、對聲樂的極致熱愛，以及悉心教導后輩的溫柔往事。歌曲以深情厚重的旋律，致敬傳奇歌唱家的藝術一生，歌頌極致熱愛、終身堅守、薪火相傳的藝術初心。作品不僅是對一位藝術家的緬懷，更是對意大利古典聲樂文化、匠人精神的崇高致敬，傳遞出藝術永不落幕、熱愛可抵歲月漫長的深刻內核，承載著意大利百年音樂文化的底蘊與傳承。
15. Pensiero stupendo (荒唐念想)
本作由Oscar Prudente（奧斯卡·普魯登特）與Ivano Fossati（伊萬諾·福薩蒂）聯合創作，于1978年正式發行，是意大利70年代樂壇極具代表性的風格金曲。歌曲最初為法國歌手Jeanne Mas（珍妮·瑪斯）量身打造，后經威尼斯實力女歌手Patty Pravo（帕蒂·普拉沃）重新演繹爆火，成為時代經典。曲目打破傳統情歌的直白敘事，以隱晦曖昧、細膩靈動的筆觸，描摹人性深處細膩、多元、真實的情感遐想，直面人本性的復雜與溫柔。其核心文化價值在于尊重人性多元、接納情緒本真，打破世俗對情感的刻板束縛。作為意大利70年代流行音樂的標桿之作，它展現了當時意大利樂壇開放、先鋒、包容的藝術氛圍，掙脫傳統文藝的保守桎梏，以音樂解鎖人性的多元美感，詮釋真實即是最美的藝術內核。
16. Vita Spericolata (不羈人生)
1983年發行的經典作品，由Vasco Rossi（瓦斯科·羅西）作詞、Tullio Ferro（圖利奧·費羅）作曲，是最能代表瓦斯科個人風格與人生態度的標志性曲目。歌曲初稿為致敬女孩莉西亞而作，歌詞中經典的“洛克西酒吧”意象，致敬意大利樂壇前輩Fred Buscaglione（弗雷德·布斯卡廖內）的經典作品《Che notte》(多美的夜晚），創作靈感源于1982年卡利亞里一個雨天的演唱會午后，隨性而生、渾然天成。曲目以自由灑脫的搖滾曲風，歌頌掙脫束縛、隨性坦蕩、熱烈肆意的不羈人生，拒絕循規蹈矩的平庸生活，忠于自我、奔赴自由。它承載著瓦斯科一生的人生信條，也是意大利自由浪漫、鮮活熱烈的國民性格的極致體現。同時，歌曲衍生的音樂符號，成為意大利經典音樂節文化的重要印記，見證了意大利搖滾文化的蓬勃發展與自由內核的代代傳承。
