兵無常勢，水無常形，音樂亦然! 當同樣一首耳熟能詳?shù)臉藴是瑢Ρ?930年的版本，和 2008年當代的版本時，相信哪怕是沒有學習過任何音樂知識的普通人亦能一耳朵聽出二者的天壤之別。其中的奧秘就在于“形態(tài)”的變化，甚至可以說爵士樂一百余年的發(fā)展與革新，即是對音樂整體形態(tài)的發(fā)展與革新。從Lester Young到Bird，再到60年代的Coltrane, Art Blakey, Monk，最后直到今天的Fred Hersch, Immanuel WiIkins, Vijay iyer等等，這一切就像是從同一個根源生長出的不同聲音，在不斷碰撞中重塑直至水乳交融。
好的音樂家總是能越過音符本身，表達對聲音本質(zhì)的理解，空間、密度、張力的構(gòu)建和對自身真情實感的流露。
世上沒有兩片完全相同的葉子，每一個人都是平等的唯一，那么我作為“我”這個獨立的個體，又能為他人帶來些什么?在音樂中我時常陷入這樣的思考，自己何時才能找到自我的不可替代性，而不是僅局限于表面的模仿或是不假思索的照本宣科。在藝術中，統(tǒng)一模式化和過于追求效率的思維方式無疑是扼殺創(chuàng)造力和主體性的罪魁禍首，因為好的藝術不一定是完美的，但一定是真誠的，它賦予事物直擊人心的力量和美感！
筆者自身的學習經(jīng)歷從傳統(tǒng)爵士出發(fā)，在法國留學的數(shù)年間 深刻體會了歐洲爵士樂的自由奔放，而后又將關注重點轉(zhuǎn)向紐約當代，先后與Max Johnson, John Hebert學習，在聆聽探索了大量當代自由先鋒作品后逐漸構(gòu)建出自身的音樂語言和表達方式。這次的演出一共會為大家?guī)?首我的原創(chuàng)作曲，均為我在這幾年音樂歷程中的所思，所感，所得。并且很難得的邀請到了國內(nèi)我最喜歡的幾位音樂家們，作為我這個計劃的固定陣容來呈現(xiàn)。
張卓然-Bass
朱耶凡-Piano
高太行-Saxophone
劉興宇-Drums
張卓然-Bass
張卓然，旅歐?年?斯手。曾與吳雯君(貓君)老師學習Double Bass和爵士樂知識 ，后赴法國留學。旅居巴黎、勃艮第等地碩士畢業(yè)于Conservatoire Du Grandchalon 爵士?斯專業(yè)。旅歐期間曾師從 Serge Forte , Marc Michel Le Bevion , Michel Martin Charriere , Olivier Py ，Benoit Keller 等歐洲音樂家。后與紐約?斯演奏家Gianluca Renzi ，Peter Slavov學習。和紐約自由爵士?斯大師Max Johnson學習Free/ Avant- Grade音樂。在演奏及音樂審美上深受 Matt Brewer，Drew Gress，Scott Colley 等當代爵士?斯大師的影響。自2024年底移居北京后一直活躍于當?shù)氐木羰繕肺枧_， 合作過的樂手有：高太行/ 劉曉光 /小豆（劉興宇）/石喻吉 /夏季/孟慶澤/朱耶凡/鄭卜川/陳澤然/李??/楊洪宇/Moreno Donadel /JQ Whitecomb /James Murray Morrison(大米)/Scott司?愷等。
高太行-Saxophone
高太行2006年以來活躍在北京爵士音樂界的的薩克斯演奏家和作曲家。作為“紅手”五重奏樂隊的成員 之一和他?己四重奏的主導者，他為北京爵士音樂做出了重要貢獻。他參與的 樂隊還包括“夏佳四重奏”，Rafal Sarnecki, “Bad Monk”, “大衛(wèi)”，“Blue Note China爵士大樂隊”，“Three Sergeants Syndrome”，“北京城市大樂隊”，“Afrokoko Roots”和“不?定”。他參與了“九門爵?音樂 節(jié)”，“海?島爵?音樂節(jié)”，“新瀉爵?音樂節(jié)”，“廣州爵?音樂節(jié)”，“迷笛爵?節(jié)”和“地壇音樂 節(jié)”。2019年4月高太行與鋼琴家夏佳發(fā)行了原創(chuàng)專輯《匯流》。他現(xiàn)任教于北京現(xiàn)代音樂研修學院。
朱耶凡-Piano
朱耶凡，先后畢業(yè)于德國戴特莫爾德音樂學院鋼琴教育本科、德國魏瑪李斯特音樂學院爵士鋼琴本科/碩士，師從德國鋼琴家/教育家Matitjahu Kellig、音樂教育家Reinhild Spiekermann、德國華裔鋼琴家張春華、德國爵士鋼琴家，作曲家，即興藝術家Achim Kaufmann。熱衷于研究/演奏眾多音樂風格，如傳統(tǒng)爵士，現(xiàn)代爵士，自由爵士，新音樂，自由即興，古典音樂等。并一直在創(chuàng)作中尋找獨特的和聲邏輯，如何在即興藝術方面獲得突破，或是尋找各種音樂元素之間融合所產(chǎn)生的化學反應。朱耶凡自幼學習古典鋼琴，17歲赴德國求學，在戴特莫爾德攻讀古典鋼琴教育專業(yè)的過程中，因?qū)磁d演奏以及和聲理論的濃厚興趣與爵士音樂結(jié)緣，在獲得鋼琴教育本科文憑后便立即開始攻讀爵士演奏專業(yè)，并于2022年順利完成學業(yè)。
劉興宇-Drums
鼓手劉興宇先后師從于Izumi Koga, Steve Altenberg, Joost van Schaik, Ralph Peterson，Gene Jackson。在扎根于傳統(tǒng)爵士音樂文化的基礎上，不斷探索嘗試現(xiàn)代藝術形式和全新的未知領域。
1.《Dividing》分界
如果說Post-Bop后波普是對Hard bop和Bebop的風格的延續(xù)，那么在我心中Immanuel Wilkins 的音樂毋庸置疑是對Post-Bop的延續(xù)。理性與感性共存，在狂風暴雨般的節(jié)奏織體中一顆滾燙的赤赤子丹心。在這首曲子中我嘗試表達出我對于他作曲分風格的理解與致敬，那是一種原始且不可阻擋的力量!
2.《Sun Rain》太陽雨
留學法國時，我有幸見到諸如莫奈、塞尚等印象派（Impressionnisme）畫家陳列于巴黎博物
館的畫作，他們對于光澤色彩的模糊化處理以及不加修飾的線條筆觸，給我留下很深的印象。在接觸到歐洲的一些自由即興、聲音實驗音樂后，了解到了將視覺畫面與聽覺相聯(lián)動的創(chuàng)作思維。一個寧靜溫暖的午后，窗外下起了少見的太陽雨。于是在光線和雨點的交相輝映中，我以極其平靜的心境記錄下了這份景致。
3.《Another Lie》另一個謊言
我曾經(jīng)做過一個夢，它真實得就像是一段被我遺忘的回憶。夢境中有一些再也沒見到的人，
也有一些曾經(jīng)沒能完成的遺憾。美好的念想或許只是虛無縹緲的鏡花水月，每個人對于執(zhí)念的追逐在他人眼中可能也只是飛蛾撲火，但它曾帶給我們的溫度和鼓舞卻是無比真實。
4.《Hot Dry Noodles》熱干面
筆者是土生土?的湖北武漢人，熱干面從二十幾年前的價格2塊吃到現(xiàn)在的8塊。與碳水炸彈一同伴隨我成?的還有荊楚人民“不服周”的天性。年少時耳濡目染的朋克/搖滾樂隊，讓電貝司成為我這輩子拿起的第一個樂器。從去外地上大學開始，再到后面接觸爵士樂，遠赴異國他鄉(xiāng)求學，直到現(xiàn)在的北漂樂手。這十一年來，和家人總是聚少離多，對家鄉(xiāng)的感情難以言說，但每當我站上故鄉(xiāng)的土地，走過那些我曾經(jīng)走過無數(shù)次的大街小巷，總能感受到一股來自我生命源頭的感召。
5.《Fallen of Lucifer》路西法的墮落
這首是我的先鋒作曲代表 (Avant- Garde )，以圣經(jīng)故事中的角色故事為原型，結(jié)合 Anthony Braxton的圖像記譜法(Graphic notation), 以及現(xiàn)代派古典作曲中勛伯格的十二音序列技法(12 Tone Serial)，梅西安有限轉(zhuǎn)置調(diào)式(Les Modes Transpose limited)等無調(diào)性音樂技法。分別描繪了原著中從天堂到人間再到地獄的三幅畫卷。在全曲20分鐘的時長里，沒有出現(xiàn)任何一個爵士樂和弦標記，但通過巧妙安排游戲規(guī)則及聲部分配讓即興的能量層層遞進。
6.《Neuropathy Blues》狂人藍調(diào)
已經(jīng)數(shù)不清到現(xiàn)在我聽過、演過多少12小節(jié)blues，其中有一些更是經(jīng)年累月和不同的人一 起玩了上百遍。這種看似最基本的音樂形式卻有著最深不可測的魔力，從黑人的勞工號子到搖擺樂時期，再到Bird, Ornette Coleman, Paul Bley ,Coltrane等每個人都在其中找到了獨屬于自己的那一抹藍色。但不論內(nèi)容如何進化，演奏的概念技巧變得如何復雜高級，它的內(nèi)核卻從未改變。
7. 《Arrival Of Never》永恒終點
作曲的世界博大精深，本人有幸習得一二，創(chuàng)作的過程無疑是對自我精神世界的探索與思
忖，是聽覺感官與腦力思維的高度統(tǒng)一。但與很多正統(tǒng)學院派出身的方式有所不同，比起注重理性層面的邏輯、精確度，我更喜歡用累積聽覺記憶法，一遍遍聆聽我喜歡的音樂家們。并且我時常會從演奏者的角度考慮 “什么樣的設計能讓這個人的長處發(fā)揮到極致?”此曲便是如此。大約一年半前我在朋友的推薦下認識了杭州的鋼琴手朱耶凡，從他的演奏中我感受到置身于一片寂靜的黑白森林。我在反復聆聽他的作品之后捕捉到了一些碎片化的特征, 并從他的角度加以整合，但有趣的是他本人在彈過此曲后并不這么覺得.....
8. 《So Near ,So Far》若即若離
這是我最近新寫的一首，也是作為這個原創(chuàng)項目的最后一首，回國后我于2024年底移居北
京，抱著玩票的心態(tài)作為爵士樂手在這座陌生的城市生活，卻不曾想這一待就已經(jīng)一年有余。期間遇見了太多人，也發(fā)生了太多事，有人來亦有人走。曾幾何時把酒言歡知音難覓，現(xiàn)如今卻不得不分道揚鑣。沒有誰能陪誰走到永遠，但一同走過的每一步都是生命中不可磨滅的印記。
*曲目單以現(xiàn)場為準
日期：2026年5月10日（周日）
入場時間：18:30
演出時間：20:00
地址：前門東大街23號Blue Note Beijing
單人坐席：160元
