”精湛的空間爵士魔法。”
“一種人們很快就會愛上的理想風格。”
”完美/令人難以置信的節奏“
來自墨爾本的四人樂隊Mildlife因富有實驗活力，融合性極強的迷幻聲音為名，近年中迅速成為澳大利亞最受好評的現場表演樂隊之一，他們將爵士樂，舞曲和迷幻音樂凝聚成一種奇異且引人入勝，超越風格而游離的聲音成果，魔力的現場演繹倍受歡迎，今年9月將迎來Mildlife首次來華舉行上海專場。
NewNoise呈現
將Mildlife的音樂定義為任何一種流派幾乎是不可能的，因為他們的本質是打破界限，將樂器凝聚成一種萬花筒般迷人的星際之聲。初聽Mildlife就能體會，他們的聲音是極容易令人沉迷的—— 動感，時髦，富有韻味，質感深厚；但看似緊湊的歌曲反而聽感簡潔溫和，十分閃亮。
Mildlife 最大的特色不止是音樂風格的融合，更有他們音樂結構與呈現的獨特思路：在Mildlife的作品中，每個成員的樂器都可以有表達的時刻，但他們的目標是所有碎片拼貼成緊密整體，但同時不斷自由流動，打造了音樂上新的統一開放性，寄托概念中的人文關懷。
2017年Mildlife發布首張專輯《Phase》，是融合爵士樂、krautrock、70年代迷幻音樂的混合體，植根于trippy grooves，在思想開放、追求完美結拍的DJ和愛好者中引起了口口相傳的轟動，更得到廣大媒體的關注和好評；在國內和國際上，Mildlife的成員以松弛、自由流動的即興表演方式贏得了粉絲基礎，更與Stereolab、King Gizzard and The Lizard Wizard以及Harvey Sutherland等大牌一起巡演。
第二張專輯《Automatic》則進一步鞏固他們的特色，并且比前作更具規律性和方向性，成熟展示Mildlife的核心魅力。發行后再次贏得了廣泛贊譽，ARIA專輯排行榜上排名第8位，并得到了NME AU評選的2020年最佳澳大利亞專輯、Mixdown“他們迄今為止最身臨其境的聆聽體驗”，The Age、The Guardian、CLASH、MTV AU、Brooklyn Vegan等知名媒體的贊揚，《悉尼先驅報》評論其為“巧妙聲音的精湛處理”，更有Rolling Stone AU稱這張專輯為“一生的唱片”。
在他們今年發行的專輯《Chorus》中，Mildlife依舊保持實驗革新，這是一種奇異實體融合成和諧整體的聲音，這是樂隊對他們邊緣性神秘感統一的終極陳述。
“《Chorus》是關于不同元素的結合，不是在某種烏托邦美學中，一切都完美運作，而是在事物的自然流動和狀態中，這關于宇宙兼容性和化學：是什么讓事情發揮作用？讓好音樂、藝術或愛真正展露？——是自然的節奏”。
《Chorus》也是Mildlife迄今為止最樂觀的唱片，表露了樂隊對70年代迷幻和宇宙音樂等迷人領域的堅定崇拜，深入挖掘后，還將發現波蘭爵士樂、意大利迪斯科和灑落的當代電子聲音。《Chorus》是一個膨脹和收縮的宇宙舞蹈——它的節奏是永恒的，循環的和進化的。在最人性化的時刻，這張專輯奢華地擁抱了Tom Shanahan的貝斯、Adam Halliwell明亮的吉他即興演奏、Kevin McDowell安靜而誘人的人聲、Jim Rindfleish錯綜復雜的打擊樂和常期合作者Craig Shanahan的規律節奏，多重感知在這里被大放，更模糊了個人和合奏之間的界限，真正融為一體。
Mildlife是澳大利亞多元文化場景中的“本地音樂英雄”之一，他們的歌不僅在各大電臺Triple j、Double J、BBC Radio 6Music等專題播放，還獲2021年Music Victoria Awards “最佳現場表演”和“最佳團體”提名，2021年AIR獨立音樂獎入圍最佳獨立爵士專輯。
這一切的高潮是，樂隊在2021年贏得了有史以來第一個ARIA的最佳爵士專輯獎！隨后在第二年，他們錄制的Mildlife Live At South Channel Island現場影片又獲得了另一場勝利，這是一場長達一小時的表演，樂隊在菲利普港灣的優雅環境中巧妙重現他們備受追捧的現場表演魔力。
在Mildlife狂野的即興創作的支撐下，樂隊發展出了一種緊湊的現場表演風格，由三張專輯的積累，他們明確了現場演奏態度——每個樂器都是共生的，它們會動態地影響彼此，但即使再長的歌曲，也不屈服于自我放縱，而是要以緊密的結構為前提盡情享受進程，以及其間紛繁的活力色彩。
Mildlife的現場演繹習慣將錄音室歌曲進行時間延長，提供更多即興表演的可能性，作為迄今為止國內鮮少出現的現場風格。這將是本年度最驚喜的演出之一，大家一定不要錯過！
