神之河流——ALASH阿拉什樂團成軍25周年全球巡回音樂會中國站，
我們從神之河流而來，讓古老擁有未來。
ALASH阿拉什是圖瓦歷史上第一個獲得格萊美獎的樂隊,
華盛頓郵報曾專版刊登過“ALASH在紐約卡耐基大廳舉辦專場音樂會”的整版報道,
并給予“舉世無雙高超藝術技藝”的評價。
這些年，他們不僅把圖瓦音樂帶給世界，同時也把世界各地的音樂帶回圖瓦。
作為現階段游牧音樂題材組合樂隊中，呼麥專業度最高的樂團，
25年豐富的演出經歷讓他們獲獎無數，遍布世界的足跡讓他們在世界各地坐擁眾多粉絲。
與其他樂隊相比，ALASH的呼麥藝術是獨一無二的，
他們不僅把khoomei、Sygyt、Kargyraa等呼麥技巧進行了嚴苛的分工，
并把呼麥的多種唱法發揮到極致。
作為圖瓦共和國國寶級樂團，
ALASH由一位“圖瓦共和國功勛藝術家”和兩位“圖瓦共和國人民藝術家稱號終身成就者“組成。
而今年，ALASH將加入一位優秀的“圖瓦共和國杰出藝術家”——Kan-Khuler Saaia（坎庫勒爾·薩亞）。
Kan演唱的《漫步草原》曾風靡整個呼麥圈，不僅是一位優秀的高音歌手，他的卡基拉（Kargyraa）也非常出眾。
ALASH樂團成軍25周年全球巡回演唱會中國站，樂團將又一次以四人編制形式站在舞臺上，
Kan-Khuler Saaia的加入，必將讓ALASH再次達到新的高度。
2007年至今，ALASH共發布七張專輯，中國境內目前引進有三張專輯線上可聽。
在2024年此次ALASH二十五周年巡演之際，
ALASH將發布第八張專輯，隨巡演現場限量簽售，這是一張意義非凡的收藏級專輯。
它是ALASH首張中國專輯，
是ALASH首次中國巡演第一站的live專輯，
也是ALASH三人形式的最后一張專輯（隨著呼麥藝術家Kan-Khuler Saaia的加入，ALASH將恢復至四人樂團）。
此外，該專輯容納了足足20首ALASH經典曲目，凝聚了ALASH從誕生至今二十多年的沉淀。
此張專輯正如時隔多年首次中國巡演「歸來」一樣意義非凡。
專輯內所有歌曲全部為未經修飾的演出現場同步錄音，
以此來向粉絲呈現出最真實和誠意的ALASH現場氛圍，
這是他們最希望獻給中國聽眾的音樂，也是他們最想訴說的炙熱話語。
ALASH的誕生
1992年2月Tuva樂團歐洲巡演結束后，現代圖瓦呼麥教父Kongar-ool Ondar離開了Tuva樂團，決心開始教授那些有天賦孩子們圖瓦民族音樂。在他的努力下，圖瓦共和國音樂藝術學校創建了國家第一個呼麥學習班與小型呼麥博物館。Kongar-ool 的學生約有50人，他們都是圖瓦共和國的驕傲，其中一些人已經成為了具有人民呼麥藝術家榮譽稱號的呼麥手。在1999年前后，十二位年輕的呼麥樂手組建了呼麥樂團Changy-Khaya，他們參加了圖瓦共和國許多音樂會、大賽和音樂節，一時間成為當時圖瓦最閃耀的新星。但隨著一些人畢業離校，最后只剩下六個人：Sergey Sotpa，Vadim Oorzhak，Mai-ool Sedip，Ayan Shirizhik，Ayan-ool Sam和Bady-Dorzhu。自此,ALASH慢慢形成了自己獨特的風格。
“讀到高年級時，我們意識到應該給樂團換個名字。
所以2001年，我們成立了Alash樂隊，
同一年，我們參加了在挪威舉行的民族音樂節“Riddu Riddu”，這是我們第一次參加國外的音樂節。
之后的幾年中開始有人選擇離開，有人結婚生子或者有其它打算。
最后，我們三個人留了下來，就成了現在的ALASH。”
——Bady-Dorzhu
自2005年開始，ALASH開始了世界范圍內的巡回演出，足跡遍布亞洲、美洲和歐洲等地的一百多個國家，與近百位世界知名音樂人合作。他們極其擅長與其他音樂類型進行融合，管弦樂團、流行搖滾音樂等等。2016年，ALASH在美國巴爾的摩市參加了TED（Technology, Entertainment, Design）的錄制，與黑人藝術家B-BOX進行的融合演出引起了極大的反響。
ALASH阿拉什個人簡介
1993年，Kongar-ool Ondar受邀前往美國演出時帶上了9歲的Bady-Dorzhu，他們一起參加了美國著名的主持人大衛•萊特曼和切維•切斯的脫口秀節目。Bady-Dorzhu成為了一名優秀的音樂人，他擅長所有的圖瓦樂器，但最為出名的是igil的演奏。他不僅一位吉他和貝斯的演奏家，同時也擅長演奏其他許多西方樂器。Bady-Dorzhu是圖瓦音樂學院的執行院長，也是ALASH的主要編曲和音樂總監，精通所有的圖瓦呼麥唱法，他的卡基拉（Kargyraa）與奧依都帕（Oidupaa）唱法享譽世界。
Ayan Shirizhik是ALASH的打擊樂和管樂演奏家，他可以演奏不同的圖瓦傳統管樂，limbi（圖瓦橫笛）、Murgu（無孔豎笛）Shoor（潮爾）等，以及各種不同的圖瓦傳統打擊樂。他非常擅長borbangnadyr技法，同樣也精通各種呼麥技法。在2009年，Ayan Shirizhik被授予“圖瓦共和國功勛藝術家”稱號，并擔任2015年圖瓦國際呼麥大賽傳統個人組評委，現任圖瓦呼麥藝術家協會主席。
Aian-ool Sam于1983年12月18日出生在圖瓦共和國埃爾津旗Erzin村，他和Bady-Dorzhu的命運相似，八歲時他被Kongar-ool Ondar選中開始學習呼麥。和Bady-Dorzhu一起在呼麥班里完成了中小學的學業，之后又一起在卡孜勒藝術學校同窗，可謂是真正意義上的發小。二人都是圖瓦最年輕的被授予“圖瓦共和國人民呼麥表演藝術家終身成就獎”的音樂人。之后Ayan-ool Sam繼續在莫斯科國立師范大學和東西伯利亞國家文化藝術學院學習深造。他擅長所有的圖瓦傳統樂器，是圖瓦最棒的Doshpuluur（圖瓦三弦）演奏家。他精通所有呼麥技法，其中ezengileer技法最為突出。在2015年，Aian-ool Sam被授予了“圖瓦共和國人民呼麥表演藝術家終身成就獎”。
Kan-Khuler Saaia在2002年進入Kyzylorda藝術學院，在學習期間，他是“長河”的主要成員。畢業后，自2006年起一直擔任圖瓦國家管弦樂團藝術家。2012年在Oorzhak Hunashtaar-ool的比賽中，他被提名“最佳卡基拉獎”。2015年被授予“圖瓦共和國杰出藝術家”。2023年被授予“圖瓦共和國人民之神”。
