演出提示：
本場演出禁止任何形式攝影攝像，請(qǐng)勿攜帶相關(guān)設(shè)備進(jìn)場。
一定會(huì)在生命的某個(gè)階段愛上戶川純。并且會(huì)在不同時(shí)期的戶川純里反復(fù)又愛一次，再愛一次！
鮮血、欲望、病嬌、孤獨(dú)、暴力……所有被我們慣于掩藏起來的思緒，在戶川純的歌里仿佛被一張有著幼稚無辜臉的少女若無其事、大張旗鼓地端出來。
感官的爆破挑逗著你的神經(jīng)，但在最初的不安不寧褪去后，看見的是這樣暴烈的美，這樣赤裸的本能燃燒著。
“日本前衛(wèi)實(shí)驗(yàn)音樂先驅(qū)，朋克、新浪潮音樂教母”，一個(gè)從四十多年前開始演藝生涯的歌手有著豐富的故事般的經(jīng)歷和頭銜。在2020年前，戶川純?cè)?次來到中國演出，盡管如今年逾六十，在樂迷眼中她仍然是跨越世紀(jì)而來的少女——純粹真誠永遠(yuǎn)讓人落淚。
10月28日，我們有幸請(qǐng)來戶川純，這將是她在國內(nèi)的第一場專場演出，請(qǐng)來的嘉賓樂隊(duì)白紙扇也與戶川純的歌有過淵源。因?yàn)樯钪@樣跨越世紀(jì)的演出有多寶貴，所以每一個(gè)即將見面的你，準(zhǔn)備好了嗎！？
1.初入歌壇：「愛我的話, 打我殺我也無妨喔」
戶川純說：“如果沒有遇到上野耕路，我應(yīng)該不會(huì)成為歌手”。
上野耕路是日本知名音樂人/制作人（后為電影《咒怨》、《狼狽》等配樂），在一次意外之遇后，戶川純受邀組成了第一支樂隊(duì)ゲルニカ（格爾尼卡），開始正式作為歌手出現(xiàn)在大眾視線。只是彼時(shí)的戶川純?cè)跇逢?duì)中還并沒有創(chuàng)作的自覺，只是把自己形容成演員/道具，把其余兩位成員看成是編劇和導(dǎo)演，說是“像接收臺(tái)本那樣接收樂譜”。
而讓戶川純成為真正的歌手的創(chuàng)作，就是她在1983年驚人的首張個(gè)人專輯《玉姬様》，所有此后讓一代代人念念不忘的模樣、唱腔、風(fēng)格，都在這音樂人最寶貴的第一張專輯中奠定并開始了。
「愛我的話, 打我殺我也無妨喔, 我和豬牛一樣，也不過是一塊肉（嗚呼我が戀愛の名において，その暴虐の仕打ちさえ，もはやただ甘んじて許す，牛のように豚のように，殺してもいい いいのよ，我一塊の肉塊なり）」《諦念プシガンガ》的歌詞用極端執(zhí)念的方式表現(xiàn)對(duì)愛的渴望，這也是專輯中戶川純最喜歡的歌曲之一。
戶川純的歌與形象中，有許多與蟲子有關(guān)的意象，并非是對(duì)蟲子的喜愛，反而只是年輕時(shí)對(duì)自己的厭惡。
“我想變成別人，因?yàn)槲矣憛捵约骸Ｆ鋵?shí)蟲子我也非常討厭，但如果我不斷去這樣寫，好像自己就可以解脫。我一直都想成為其他的存在，只要不是我自己就好。”
在首專發(fā)行的幾個(gè)月后，戶川純釋出了現(xiàn)場錄音版本的《裏玉姫》，以朋克的方式演繹了其中最能表達(dá)她想成為其他存在的《蛹化の女》這首歌。
「那是因?yàn)樘^思念你 而徹底改變的我的身姿，連月光的凍結(jié)的森林里，啜飲著樹汁的我 是蟲之女（それはあなたを思い過ぎて変り果てた私の姿，月光の凍てつく森で樹液，すする私は蟲の女）」
1985年，戶川純推出了可能是國內(nèi)樂迷最耳熟的歌曲《好き好き大好き》。據(jù)說這首“暴力純愛”歌曲的誕生，源于她看到某些評(píng)論家對(duì)她歌詞評(píng)價(jià)為具有“文學(xué)性”而產(chǎn)生的叛逆心理。在這首歌的MV中，戶川純一人分飾7個(gè)角色，這也成為了電影《千年女優(yōu)》的靈感來源。
2.Yapoos時(shí)期：什么規(guī)矩都沒有的自由地帶
1987年，戶川純加入搖滾樂隊(duì)“Yapoos”，“在她眼中，Yapoos是什么規(guī)矩都沒有的自由地帶?？梢栽谖枧_(tái)上橫沖直撞，甚至不需要商議就做出作品。
「啊啊 已經(jīng)忍無可忍了，深達(dá)胳膊眼球和腦髓，好想將心愛的你吃掉，不管是誰都行 來阻止我一下（ああもう我慢ができない，腕や目玉や脳まで，愛しい貴方が食べたい，誰でもいいから私を止めて）」
“我的歌詞都是一口氣寫成的，幾乎不會(huì)做太多的思考，雖然大家都說很血淋淋、很極端，但我只是覺得喜歡或者愛一直去積累，就會(huì)想要被吃掉或者把對(duì)方吃掉吧。我寫的只不過是每個(gè)人都會(huì)有的、很自然的妄想。”
在這些離經(jīng)叛道的歌曲中，《いじめ》是特別的。戶川純用最簡單平鋪的方式，唱出了自己從小到大沉淀心里的感受。
「就算被欺負(fù)我也不會(huì)哭，這是我的優(yōu)點(diǎn)呢...真希望夜晚能夠持續(xù)下去，沒有出口的日子（いじめられても泣かない，私のとりえよ...夜が続けばいいのに，出口がない日々）」
“……流血和傷痕對(duì)我來說已經(jīng)是最親近的朋友。即使后來長大了變成藝人，對(duì)于痛苦還是像慣性一樣熟悉。每天都想死，思考死亡，甚至已經(jīng)成為了我的癖好。”
在一次采訪中，戶川純這么說。她出生在富裕的軍人家庭，從小衣食無憂卻被嚴(yán)厲管教，“像對(duì)待部下那樣嚴(yán)厲地培育我，我哭的話，他會(huì)用力打我的臉，打到不哭為止。”從那時(shí)起，戶川純就一直會(huì)想“死”的事情，在家是規(guī)訓(xùn)和暴力，在外是孤立和霸凌，在哪都找不到容身之所。對(duì)愛的渴望，對(duì)死的渴望，對(duì)活著的渴望都在成長中不斷積累，于是后來也在她的歌里以不同的形態(tài)極致地表現(xiàn)。
也正是在音樂里，戶川純終于從咒語中釋放出來，盡情地做了自己喜歡的事！
3.啼血的杜鵑
2006年，一場突如其來的車禍，讓戶川純落下了長期的腰傷后遺癥，還有整整兩年時(shí)間因嗓音受損中止了所有活動(dòng)。
“受傷之后，我有兩年的空白期，那段時(shí)間行動(dòng)基本都要靠輪椅。后來慢慢可以站起來，借助輔助步行器稍微走些路，哪怕從很小的場地開始，焦慮著該為演唱會(huì)做練習(xí)了。
以前的音域可以有3個(gè)半音程，那時(shí)只能做到1個(gè)半，音量完全不夠，咬字也很差，被自己嚇到了。歌劇那種假聲唱法也發(fā)不出來。不過我還是想繼續(xù)唱下去，就默默地、時(shí)不時(shí)在小場地演出。然后也回到當(dāng)初從卡拉OK開始自學(xué)的起點(diǎn)，慢慢擴(kuò)大音域。”
2018年后，戶川純多次來到國內(nèi)音樂節(jié)演出，穿著洛麗塔的衣服坐在輪椅上的是年老的軀體，裝的是一生青春的心。這樣純粹無暇的，燃燒盡生命一般的力量，只能來自極致的熱愛。
如同她在35周年專輯《わたしが鳴こうホトトギス》的同名曲中所寫：
歷經(jīng)千年的聲音，
啊 干凈如初...
即使放聲歌唱也會(huì)安然無恙吧...
4.白紙扇（陸炎）&戶川純
自AV大久保時(shí)代起，陸炎開始活躍于國內(nèi)外各種獨(dú)立音樂場景，先后發(fā)行專輯《大時(shí)代》、《一品國際》，在此時(shí)期，曾翻唱過戶川純的《赤い戦車》。后來陸炎與原成員譚超組建的白紙扇（Hardcore Raver in Tears），于2021年發(fā)布?張全?專輯《幸存者俱樂部 / The Survivors Club》。
2023年10月13日，『越努力越幸運(yùn)』白紙扇2023年14城巡演于北京正式啟動(dòng)，本次巡演海報(bào)中機(jī)械手的概念，就源自陸炎與海報(bào)設(shè)計(jì)師擦主席都很喜歡的一首戶川純作品：《Cyborg 108 mechanic baby》。
本次陸炎將擔(dān)任戶川純上海演出嘉賓，將演唱幾首從未公開表演發(fā)行的新單曲，并改編一首戶川純的經(jīng)典作品以表致敬。
